Els treballs i els dies (4, 5, 6) Works and days (4, 5, 6)

4. Ferralla 
Metalworks 

Mordassa, alicates de bec de lloro, serra d'arc

(tornillo de banco, tenazas de pico de loro, sierra de arco)

Quedaven pendents de pujar aquestes aquarel·les de la sèrie dels treballs i els dies...

2013 ha vingut amb un pla de treballar a cobert que ha estat força productiu -i en dies de fred, força convenient. De moment, entre el St Lluc, la sèrie W and D, les fugues, la sèrie Voyager i altres que ja publicaré -sigui amb models del natural, muntatges de bodegó o amb la imaginació- no he treballat al carrer però he aconseguit escapolir-me de treballar amb fotos...


5. El pal de fregar
The mop

La fregona

Una altra imatge del déu de les coses insignificants. Hi havia aquí tres qüestions plàstiques: l'aigua de la galleda, la superfície aburrida del plàstic i la cabellera de la fregona. A aquest darrer element em sembla que no li he tret cap gràcia.


6. La rentadora i la caldera
The washing machine and the boiler

La rentadora i la caldera

Aquest quadre va començar sent una cosa del mateix déu que l'anterior -hi ha la versió en dibuix-, continuà sent un joc tímid amb alguns plans i va acabar, després d'un periode de descans, en un joc quasi-cubista com els que pintava fa anys. El pla original, tanmateix, segueix intacte i visible: la descomposició s'opera sobre plans afegits. No és igual que quan el disseny original ja trenca la perspectiva única. Malgrat aixó, va despertar el desig d'explorar...

Els treballs i els dies (3): amaniments Works and days (3): seasonings

Amaniments del pa amb tomàquet

Dins de la sèrie, en la primera quinzena de gener vaig muntar i pintar un bodegó més clàssic d'elements de menjar, els amaniments pel pa amb tomàquet: el setrill metàl.lic, el saler, l'ampolla d'oli amb aromes, el molinet de pebre, el setrill de vidre amb l'oli d'amanir, les dues llesques de pa i els dos tomàquets per sucar-hi el pa.


Nota: conforme pintes et va agafant gana...

Els treballs i els dies (2): la planxa Works and Days (2): the iron

La planxa en la post

De la planxa a l'extrem de la post, tot una mena de símbol de l'ordre familiar, en vaig haver de fer dues versions. Aquesta segona és més acceptable però es diria que el propòsit de deixar la pinzellada solta se n'ha anat en orris... (Potser és una aquarel·la massa planxada?)

Els treballs i els dies (1): la gaveta Works and Days (1): the drawer

Gaveta i estris de paleta

Veurem si podem seguir una sèrie de bodegons basats en el tema "els treballs i els dies".  De fet, l'anterior sobre la música ja podia ser el primer de la sèrie.
La idea era anar deixant solta la mà, menys protagonisme del llapis i més del pinzell. La preparació de les peces no va ser excessiva però la gaveta està recolzada en un pla inclinat per facilitar la vista i la il·luminació.

Començant l'any amb música Starting the year with music

Un bodegó improvistat: a penes apartar algun element molest, no llapis, no pensar-s'ho massa... Mentres, la música anava sonant...

PS: Serà el principi d'una sèrie dedicada a Els treballs i els dies.

Cuatro variaciones para violín en témpera (2001) Four variations for violin in tempera (2001)

Esto tiene más de diez años. Son variaciones en gouache o témpera sobre un montaje de taller, todas del 2001. 

Violín y arco, 4ª versión (pensando en Juan Gris)

¿Por qué ahora? En los comentarios a los pecados capitales salió el tema de las témperas y esto me hizo recordar que tenía unos ejercicios de antes de meterme en acuarela. 

1ª versión (figurativa)

Yo creo que el paso de la pintura opaca a la acuarela es traumático si estás acostumbrado a los recursos de lo primero. Los primeros trabajos en el medio transparente son como un regreso a los inicios más balbuceantes... todo queda sucio, y va para años...
Por otro lado, no sé cómo se podría pintar una acuarela cubista sin tenerla perfectamente concebida y prediseñada en la cabeza puesto que lo fundamental del ejercicio cubista me parece que es ir tanteando los planos a la búsqueda de un equilibrio que nunca se te da regalado, que hay que ir ensayando... O sea, en el terreno técnico, hay que ir cubriendo las capas con otras distintas y ver qué pasa. Mucho mirar desde lejos, cambiar... Creo que no hay acuarela cubista por eso.
Nota: buscando en google "cubist watercolour" alguna cosa se puede rascar...pero poco. Lo dicho: me parece que hay que tenerla ya precocinada.
Esto, en cambio, son posibilidades de la témpera.

3ª versión (pensando en Boccioni)

2ª versión (pensando en algunas obras de P. Klee)

Pecados capitales (y 7): la gula Deadly sins (&7): gluttony

...Una idea para la gula... ¿No viene a la cabeza un bodegón cargado de comida...? 

La gula (papel Meirat hecho a mano)

Comentario

Para la gula me puse como única condición no pintar nada de comida. En parte por evitar el lugar común, en parte porque ya había comida en otros pecados. Se quedó la última a la espera de una idea feliz. Finalmente, una tomó cuerpo. El resultado es una gula moderna que alude al consumo, a nuestra sociedad del petróleo, del automóvil y del frenesí.

***

Lo concebí como un bodegón, es decir, una naturaleza muerta, un conjunto de objetos reunidos con valor simbólico, y no tanto una escena en una gasolinera. Pero aunque sería una obra de estudio, uno se había de documentar.

Me fui a la gasolinera del pueblo. Se lo expliqué a los empleados. Tres o cuatro automovilistas me dejaron tomar fotos mientras repostaban con el surtidor en mano. "¿Me permite hacer una foto poniendo gasolina? Es para hacer una acuarela. No se va a ver a nadie". Dejo a la imaginación de mis lectores la cara que pone la gente... pero no hubo problema.

En casa vino la segunda parte. Ninguna foto era la acuarela. Había que combinarlo todo en una perspectiva extraña para que se viese el boquerel, la manguera, el depósito, el coche, los surtidores, la salida a la luz de la gasolinera... y encima que pareciese una acuarela...

Por el camino surgió una inquietante idea secundaria además de la gula del coche: que toda la gasolinera tenía que parecer una enorme boca con gula, vista desde dentro y enfocando al exterior...

Hice una primera versión que también estuvo casi un mes en barbecho... que también fue retocada con témpera... pero ni por esas.. Hice una segunda versión más limpia que es la que presento.

Pecados capitales: toda la serie

Lujuria	Ira
Avaricia	Soberbia
Envidia	Pereza
Gula

Pecados capitales (6): la pereza Deadly sins (6): sloth

La pereza (papel Meirat hecho a mano)

Comentario

Para la pereza, Teresa había construído una agradable escena de molicie con su gata, la taza de café, un trozo de periódico... La escena resultaba ideal para el encargo que tenía, presumiblemente para colgar en un dormitorio. Pero la pereza que resulta pecadora había de ser algo más grave que el ronroneo con las sábanas. (Para interesados en el tema moral puede verse este artículo de wikipedia).

Tomada como un descuido consigo mismo por no hacerse cargo de la propia vida, pensé en algo que conecta mejor con las ansiedades contemporáneas...

***

Para la realización puse un fondo crudo y subí la bicicleta entera a la mesa del taller y decidí que el pedalier es un elemento bonito, donde se aplica la fuerza... esa que la pereza impide aplicar. 

Cuestión aparte es el tema de las telarañas. No hay manera de poner telarañas de verdad en el bodegón (so pena de "pecar de verdad") y había que buscarlas en internet. Hay dos grandes tipos de imagen de telarañas: las que consisten en hilos tejidos y las que consisten como en masas de polvo en forma de cortinas, embudos... No tenía nada claro. Después de la primera versión de la telaraña, la acuarela no me convenció pero no la rompí y estuvo en barbecho un mes. Un día la retomé dispuesto a arreglar la composición siguiendo más el modelo del trenzado de líneas, aunque el resultado no fuera verosímil. Así que abandoné el purismo de la acuarela, tomé la témpera blanca para pintar encima y salió esto que me gustó más.

Pecados capitales (5): la envidia Deadly sins (5): envy

La envidia (Papel Meirat hecho a mano)

Comentario
No hay envidia sin otro, y ésta es la dificultad del cuadro, donde los objetos no deberían estar reunidos sino observándose.
Para la envidia usé una imagen repetida en los bodegones holandeses del XVII, el limón medio pelado que muestra al espectador su fruto ácido y media monda colgando. Pieter Claesz tiene esta naturaleza muerta de 1633. Pero sobre todo, es Willem Kalf quien lo usa repetidamente en diversas naturalezas muertas de la década de 1660 y Jan Davidsz de Heem en unos cuantos de sus bodegones -y aun hay otros artistas.

Esta fruta a medio pelar podía simbolizar, en el contexto de una vanitas, "la vida, dulce en apariencia pero de sabor amargo".
En mi propuesta, sin olvidar esta referencia a la acidez y/o amargura, buscamos un sentido nuevo: ambos frutos exhiben mútuamente su pulpa sin piel. Y también, por decirlo con una expresión castellana, el limón "no tiene nada que pelar" con la otra fruta tropical, más grande, dulce y exhuberante. Finalmente, en español, la envidia es verde.

Creo que el resultado suaviza mucho la crudeza de la envidia que es un sentimiento destructivo -a veces se identifica con la destructividad misma. Al final a las dos frutas les espera la misma suerte...

Pecados Capitales (4): la soberbia Deadly sins (4): pride

La soberbia (Papel Meirat hecho a mano)

Comentario

No llegué a conseguir una imagen sencilla para la soberbia en ningún momento. Es el montaje que ha resultado más reflexivo y puede que más forzado. Sin embargo, en mi defensa he de decir que muchos bodegones clásicos resultan mucho más intelectualizados por la acumulación de símbolos. Aquí, la interpretación debería resultar asequible a cualquiera que mire con atención.

Se trata de representar el ego autocentrado y con desprecio de los demás. Daré alguna pista para que todo resulte más fácil: el tablero de ajedrez es un elemento clásico que se encuentra en algunas naturalezas muertas (p. ej. este cuadro de Lubin Baugin). Para nuestra mirada, el tablero puede representar aquí un espacio de juego o de rivalidad. Sin embargo quise que todo sucediera en el mismo bando de las blancas. Lo decisivo es que un peon se refleja y, sobre todo, se refracta, pero todo sucede entre peones.

***

Además de la idea propiamente dicha, la realización trajo algunas dificultades. Compré un pequeño espejo en un bazar que resulta como de "tamaño natural" para un peon. En cuanto a la copa, probé muchas copas distintas llenas de agua para ver si ofrecían un efecto de refracción adecuado al tema. Al final, la copa de vino más sencilla fue la mejor.

Finalmente, probé con distintas perspectivas, subiendo y bajando la altura de los objetos, hasta encontrar una adecuada. Sin embargo, apenas muevas unos centímetros los ojos, el reflejo del espejo desaparece y la refracción en la copa cambia ostentosamente de forma... Esa fugacidad pasajera de la imagen de la imagen, no obstante, liga muy bien con la soberbia misma...

Pecados Capitales (3): la avaricia Deadly sins (3): greed

La avaricia (Papel Meirat hecho a mano)

Comentario

Pintar la avaricia fue lo que más se ha parecido a pintar un bodegón de los de toda la vida. Dispones una tela de color crudo sobre la mesa del taller y colocas los huevos que has comprado en la tienda en una composición agradable. Intenté ser sutil con la acuarela  y evitar grandes contrastes. 

En cuanto a ideas no hay grandes complicaciones: se trataba de representar el exceso y la sobrecarga para la huevera ("la avaricia rompe el saco"). En realidad -iba pensando- todos los pecados capitales son formas diversas del exceso...

Los huevos contienen siempre en nuestra imaginación la amenaza de romperse. Podía haber pintado alguno roto... pero estaría bien que eso lo anticipase el espectador. Por otra parte, hay algo de opaco, de cerrado, de impenetrable en la avaricia. El avaricioso es alguien cerrado como el propio huevo...

Pecados Capitales (2): la ira Deadly sins (2): rage

Este segundo montaje, sobre la ira, ya lo realicé por mi cuenta.

La ira (papel Meirat hecho a mano)

Comentario

La idea es simple: la ira significa desaparición de la racionalidad. Que las "luces" signifiquen la razón es cosa tradicional. De paso quería usar bombillas como había hecho Teresa en alguna de sus vanitas por ir armonizando elementos.

Como casualmente no tenía ninguna bombilla fundida me fui a la deixalleria municipal (recogida de residuos) a ver qué encontraba. En la zona de vidrio encontré los restos de unos globos de cristal de lo que había sido una lámpara tipo araña. Me llevé un globo entero a casa, lo envolví en trapo y con el mismo martillo que aparece en la acuarela procedí a romperlo. Rompí también una bombilla. El martillo en pie muestra su dominio sobre el cristal hecho añicos.

***

(Ah, por cierto: desde el punto de vista plástico, recomiendo el ejercicio de pintar cristal. Que el arte sea abstracto o figurativo es sólo una cuestión de "tamaño": si te acercas lo suficiente al tema todo acaba siendo mancha y línea...)

Pecados Capitales (1): la lujuria Deadly sins (1): lust

En los días siguientes iré subiendo la serie de acuarelas de los siete pecados capitales. El orden será el mismo que el de realización. Empiezo con la lujuria. El lector más paciente tiene abajo una explicación. 

La lujuria, sobre papel Meirat, hecho a mano.

Una digresión sobre el tema

¿Tiene esta serie algún interés teológico o moral? De entrada, había un interés estético. La cosa comienza con una idea de mi amiga fotógrafa Teresa Romanillos que quería ilustrar la lujuria y la pereza para unos encargos, y quizás después continuar con el resto de pecados. Ella llevaba años haciendo unos bellos bodegones y de ahí pasó al género de las vanitas, buscando conectar elementos modernos con las naturalezas muertas clásicas. Retratar los pecados significa una especie de continuación del género. 

Las vanitas son un un género de pintura que se puso de moda en el siglo XVII: por medio de objetos y disposiciones de objetos fuertemente simbólicos y de lectura muy codificada se recuerda al espectador la fugacidad de la vida y la vanidad de los objetos y acciones con los que el hombre se pretende engrandecer. Ambos admiramos las obras del neerlandés Peter Claesz, que incluyen en sus naturalezas muertas entonadas en ocres y tierras, una calavera.

Actualizar el tema tiene su interés artístico. En el caso del fotógrafo, la parte mayor de la acción estética recae en la construcción del bodegón. Teresa llevaba ya semanas pensando en ello, y yo años sin pintar un bodegón, de manera que me acoplé a pintar uno de sus montajes, quizás el más conservador, pensando tan sólo en resolver una acuarela. Ella ha ideado otra propuesta más osada para la lujuria.

Al menos en mi acuarela, la lujuria no se presenta lujuriosamente, es decir, como una imagen que haya de suscitar deseo, sino más bien lo contrario, ligando los elementos-fetiche a la muerte. Yo creo que si había en nuestras conversaciones previas alguna idea crítica o irónica con relación a la educación tradicional sobre los pecados capitales, en esta representación de la lujuria, gana la partida la moral clásica -o quizás sólo le seguimos la corriente a las convenciones-. La boa y el tacón sugieren la mujer fatal. Los rojos de la manzana, del pintalabios y del interior del zapato no son rojos, sino carmín: la cercanía al morado convierte la promesa de placer en anuncio de muerte. O al menos, esa era la idea.