Arreglo de una acuarela con IA (Inteligencia Artesanal) Fixing watercolor with AI (Artisanal Intelligence)

Ver referencia al final del video sobre el tema de esta entrada. Describo aquí los pasos.

Original: una figura tipo "Greco"

Al acabar la sesión se veía que la figura había quedado demasiado larga o quizás desproporcionada en relación a la cabeza. Pero cabeza, torso y abdomen me gustaban y, en caso de hacer algún arreglo, no podía tocar esa parte. 

 

La parte a conservar

Podía dejarlo todo igual, en plan "Greco style", pero también podía intentar arreglarla en casa. Como el tiempo se había acabado, le pedí a Cristóbal, que estaba estirándose con un pantalón corto puesto, si podía poner la pose de nuevo un momento, sin quitarse la prenda, y dar permiso para hacerle una foto. Concedió amablemente ambas cosas y así conté con una imagen, en especial de las piernas. Al dia siguiente empecé el proceso artesanal.

Me quería hacer una idea de si andaba lejos de los cánones clásicos.

Medir la altura

figura entera: 52 cm

Cabeza: 7 cm.

 Calculemos la ratio: 52 cm/7 cm,= 7,43 cabezas

El canon de Polícleto es de 7 cabezas. El de Miguel Angel de 7'5  y el de Leonardo, de 8 cabezas. Yo creo que en los frescos de la Capilla Sixitina hay figuras aun mucho más exageradas, Nuestro modelo es un hombre deportivo y musculado pero de ninguna manera tan largo. ¿Y qué? ¿No hay que aceptar que una pintura es la creación del artista? Y bla, bla, bla... Acepto todo. Pero esto es un ejercicio y uno puede sentirse retado a hacer más verosímil la figura en relación a su modelo vivo. Así que procedamos.

Borrado

 

Después de proteger con un plástico y cinta la parte que no queremos tocar, levantamos la pintura frotando con una esponja y un estropajo. Si el papel no es bueno y de buen gramaje, hay que despedirse y olvidar el asunto. Pero éste era Arches de 300 gr. Se deja manipular. 

papel con grumos

 Algunos pigmentos de la acuarela se resisten más que otros y hay que frotarlos con decisión. Al final el papel queda empapado y con grumos de celulosa.

Secado

Aplicamos el secador. Una vez seco del todo podemos quitar los grumos y dejarlo liso.

planchado de la hoja

Como el papel queda ondulado, lo planchamos bajo otra hoja de papel más fino para que llegue el calor pero no toque directamente el metal. 

Dibujo

Dibujamos sobre la superficie, esta vez con especial atención a las proporciones del modelo.

Pintura

Despues de frotar las fibras del papel no quedan igual y  la superficie tiende a dispersar el agua y el pigmento. No podemos esperar los mismos "efectos" mágicos de la acuarela y habrá que pintar con cuidado con una dosis justa de agua. Hay que atender también la zona de corte del borrado y vigilar que la transición a la pintura nueva no se note apenas... pero añadiendo lo menos posible a la zona original.

El resultado final me parece satisfactorio y solo una mirada experta notaría que la superficie del papel no es la misma. Muestro original y arreglado.

Original

Arreglado

Detalle de la zona arreglada

De todo el proceso he colgado un video breve: 

https://youtu.be/pLEmPYLlXBQ?si=OjWlmdAD7wcoEWd-

También en Instagram:

https://www.instagram.com/p/C8KxPLUu7VN/

***

Una reflexión final. Quizás al fin la IA lo destruya todo, no quede nada del concepto de autor o de "la firma" que ahora carga con el valor por el que se paga tanto en algunos casos. Quizás arrase por igual a pintores figurativos y "abstractos" y deje sin sentido autorias vanguardistas. Lo que nos quedará entonces será lo que siempre hemos tenido, a veces oculto por la veneración al resultado y a la obra, por la vanidad o por los intereses económicos: el enorme placer de pintar o el amor por la faena artesanal. Quizás deberiamos empezar a reinvindicar una IA como Inteligencia Artesanal,

El bosc mediterrani (8): definint formesThe Mediterranean Forest (8): defining shapes

El bosc com "allò sense nom" que fa de leit motiv de la sèrie del bosc mediterrani és, en el fons, el problema pictòric de representar "alguna cosa" amb cara i ulls a partir de l'experiència d'endinsar-se en un món poc definit. Es pot veure aquí més explicació (i en els comentaris). Amb l'aquarel·la, en el fons, desmentim sobre el paper allò que ens ha captivat en la realitat. En el treball que porto avui el desmentit és notable: hi ha el clàssic enfoc de dividir el tema en zones i el procediment de treballar les zones separada i progressivament. No és l'única manera de tocar l'aquarel·la, i per descomptat no és la més "solta", però és clar que volia evitar que el garbuix de branques i arbustos es convertís en un garbuix de pinzellades i taques que no mostressin res concret. L'atracció de la forma figurada ens condueix aquí. En definitiva, definint l'indefinible. 


Malgrat tot, estaria bé que en el fons se sentís un eco de l'experiència del bosc.

El bosc mediterrani (6): en temps del confinament The Mediterranean Forest (6): in the days of lockdown

En temps de romandre tancats, la sèrie del bosc, sense forçar res, pren nous matissos. Des de l'inici hem presentat el bosc com "allò sense nom", el lloc on no hi ha coses amb sentit o almenys no hi ha sentits saturats; el lloc on es pot retornar a una mena de "descans del sentit", per contraposició amb el món socialitzat, civilitzat i culturalitzat on et trobes a cada pas coses amb noms, amb funcions específiques, amb objectius per complir. El tancament, a vegades en el perímetre d'un pis o una habitació, és com el paroxisme del sentit definit, la constant repetició de les mateixes percepcions, els mateixos gestos i la difícil descoberta de novetats. Sens dubte la gent s'ha esforçat en trobar activitats fisiques i culturals amb les que combatre l'avorriment derivat. Però ens interessa l'explícita prohibició de no endinsar-se en el bosc. Per als qui funciona aquest reset del sentit, aquest confinament obre una nostàlgia major, i la sèrie es carrega de la mirada de l'anhel del presoner.

Hi ha encara una altra lectura per aquesta aquarel·la en concret. Hi ha dos grans objectes separats, el tronc del pi a l'esquerra i el gran arbust de la dreta. Conforme pintes es fa palès que la tria inconscient i el resultat no fan més que assenyalar aquesta separació mútua que trenca el tema per la meitat. I quan per fi t'adones li poses remei a base de lligar amb branques recíproques els dos subjectes aïllats...

Un taller a l'escola Pau Casals A workshop at the Pau Casals school

L'escola Pau Casals de Montmeló

La Joana Pardo, directora de l'escola Pau Casals de Montmeló, em va demanar de fer un taller en el context de la setmana cultural del Centre, dedicada a l'art. Em va agradar la idea. 

La veritat és que tota l'escola es va implicar de valent en les moltes activitats artístiques i no va quedar racó sense guarnir amb les obres i produccions de les noies i nois: semblava un autèntic museu.

Màscares, entre moltíssimes altres obres

La proposta era de fer aquarel·la. En nanos de 4t de primària la tendència natural és el color i encara no està ben assolida ni la idea de les proporcions ni gens la de perspectiva. Però em vaig preguntar què passaria si proposava un dibuix amb monocolor. Segurament em trobaria que farien el que volguessin però no estaria de més que ho escoltessin. Així doncs, en una petita xerrada prèvia vaig explicar la idea de pintar amb un sol color, i el perill que els quadres quedin "plans" si un no atén els tons, la "valoració tonal". Et trobes nens que ho enxampen a la primera. Uns altres aspectes per enfocar era triar el tema i estar concentrats en ell.

Super atents!

Però sobre tot la Joana valorava que féssim l'activitat i em veiessin treballar. Malgrat que el dia era nuvolot, vam sortir a les escales de l'entrada i els voltants i ens vam posar a la feina, cadascú amb la seva fusta, paper, llapis, goma, aquarel·les, pinzell, potet d'aigua, que les mestres del centre ja havien curosament preparat.

Dibuixant a l'entrada de l'escola

Asseguts a les escales

El grau d'atenció de la classe que em va tocar va ser molt elevat -la seva tutora deia que eren dels millors del cole-, cosa que fa l'experiència molt satisfactòria.

Exposició de les obres

I sorprenentment, algunes noies i nois van captar perfectament la idea i van presentar monocolors.

No només el monocolor, sino amb personatge inclós!

Un altre, afrontant un problema de dibuix important

En la línea d'explorar els tons

Les branques: va entendre perfectament que els clars en aquarel·la s'han de "reservar"

La meva, amb el sèpia habitual

Paisatges del Vallès Vallès landscapes

Pins a Vilanova del Vallès

Abans de publicar la darrera entrada de la sèrie del planeta Helèbor i deixar-lo reposar aquest estiu, presento com a contrapunt aquests treballs sobre el Vallès, el planeta més proper que tinc.

Els paisatges tenen com a denominador comú ser anodins i vulgars, i el repte és arrencar-los del seu anonimat.

El Congost al pas per Llerona (Les Franqueses del Vallès)

Però hi ha una segona dificultat més concreta: per a un dibuixant de formes delimitades cal esmerçar-se en trobar formes en el batibull de matolls, vegetació i milers de pedres. Ben pensat, el problema no és diferent a trobar formes en les taques accidentals d'Helèbor.

El Congost per Montmeló (gener 2013)

Per mi, el problema concret de la idealització pìctòrica aplicat a un bosc no és explicar la cosa amb menys ratlles o menys taques, sinó "planificar" en un sentit literal: trobar diferents plans en les masses i disposar-les davant i darrera i més darrera; a més, el problema -com sempre en aquarel·la- s'aguditza per la dificultat d'afegir clars sobre foscos, cosa que obliga a una seqüenciació de les taques si no vols abusar de la tèmpera. Si un vol, a més, que la cosa tingui una mica d'atmòsfera, les dificultats s'acumulen...

Aquesta aquarel·la l'he feta aquest matí de diumenge...

Bosquet de pins a les Tres Creus (juny 2013)

El arte de la demolición The art of demolition

El título podría sugerir el fin de año... un año por cierto de grandes demoliciones... Sin embargo no he seguido por ahí. Para los amantes de la lectura he preparado un texto. En fin, que por deseos de un año constructivo no quede y aquí también dedico los míos a mis seguidores.

Demolición del puente ferroviario provisional sobre el Congost
The demolition mood (Jutta suggestion)

Demolición
En febrero de 2012 se derribó el puente provisional de cercanías sobre el río Congost que había sido construído para liberar el espacio del viejo puente donde habían de construirse dos puentes definitivos (línea del AVE y de cercanías). Finalmente, tras su uso durante unos meses, se decidió no dejar en pie esa construcción -quizás por no sobrecargar la zona del río -.
¿Por qué no aprovechar las enormes vigas que se habían colocado sobre los pilares? El ingeniero me explicó que no salía a cuenta: habría que encontrar otro puente que tuviera justo ese tamaño, etc. Y en cuanto a transportarlas era más caro que derruirlas. Por tanto, una enorme máquina dotada de una "dentadura" (pala giratoria) se hizo cargo de devorar las vigas cual si fueran galletas marías. A cada mordisco en el hormigón, que realmente sonaba como una galleta crujiente, un denso esqueleto de nervios de acero quedaba al descubierto. El dispositivo de corte en la mordaza cortaba esos hierros interiores.
El día que me acerqué a la obra el paisaje era dantesco. El sol de invierno hacía brillar la nube de polvo que rodeaba la demolición. Los rayos de sol se filtraban en los huecos del polvo dando elegantes ángulos de luz. La oruga avanzaba pesadamente sobre un magma de cascotes y enjambres de hierros retorcidos. Hice un montón de fotos que han esperado hasta ahora para convertirse en una acuarela de taller.


Arte.
Y sin embargo, lo que más me admiró, la habilidad más increíble del operario de la máquina, era el proceso de apilar las retorcidas barras de acero, llegar a juntar una especie de gavilla de hierros, doblarlos como una madeja, hacerlos finalmente un ovillo y meterlos en el container. Me imagino la operación con alambres a mano y ya me resulta complicada por lo retorcidos que pueden llegar a estar; pero encima tienen varios metros, se retuercen en las tres dimensiones del espacio, llevan fragmentos de hormigón adheridos y... todo hay que hacerlo con la pinza única de la máquina. Alucinante!

El arte del demoledor

Ese hombre es un artista de su trabajo.

Aquí habría como para pararse a discutir en serio lo del arte. Una interesada convención hace segregar las llamadas bellas artes del resto de las actividades humanas convirtiéndolas en algo susceptible de una dignidad especial y, finalmente, de un valor económico especial. Pero la gracia del gesto -en este caso proyectado en la máquina, amplificado en ella-, la especialización habilidosa de su operario, su formación y entrenamiento, la capacidad de asombro que suscita y de espectáculo grandioso... no lo ponen demasiado lejos de las artes. ¡Y hay tantos trabajos cuya gracia no sabemos ver...!

En cuanto a mi acuarela, hay tres fases: 1) lavado general para entonar todo el conjunto; 2) ir subiendo partes y concretando elementos cuidando siempre de trabajar sobre mojado; 3) en este tema tiene un peso importante toda la parte de la pintura opaca: procedí a buscar un punto de radiación solar (superior, fuera de plano) y trazar alguna de las entradas de luz radiales... La tres partes piden paciencia porque cada paso parcial (dentro de cada fase) se hace secando la hoja.

Nus robats Stolen nudes

Apunt 8' en llapis sèpia (març 2012)

L'altre dia vaig veure a la tele el magnífic documental de TV3 "Balls robats".

Aquest reportatge dóna veu a diversos malalts mentals i explica com la intervenció psiquiàtrica en el país ha anat canviant des del franquisme.

Apunt 5'

Apunt 8'

Parlant sobre l'artista Enric, ingressat a la Unitat de Rehabilitació de l'Institut Pere Mata, diu la locutora: "Pintar, dibuixar, diu l'equip terapèutic, és el que més l'ajuda a concentrar-se en l'ara i aquí" (min. 42:44 )

apunt 8'

apunt 8'

Sense voler frivolitzar sobre el tema psiquiàtric, podríem dir que la nostra societat hiper-ocupada i sempre pendent d'alguna altra cosa projectada ens porta a no estar mai en el present. Una explicació de per què ens agrada dibuixar i pintar és precisament perquè ens retorna a l'ara i aquí.

apunt 5'

apunt 8'

Els apunts ràpids són una forma radical de concentració en l'ara i aquí.

apunt 5'

Cuatro variaciones para violín en témpera (2001) Four variations for violin in tempera (2001)

Esto tiene más de diez años. Son variaciones en gouache o témpera sobre un montaje de taller, todas del 2001. 

Violín y arco, 4ª versión (pensando en Juan Gris)

¿Por qué ahora? En los comentarios a los pecados capitales salió el tema de las témperas y esto me hizo recordar que tenía unos ejercicios de antes de meterme en acuarela. 

1ª versión (figurativa)

Yo creo que el paso de la pintura opaca a la acuarela es traumático si estás acostumbrado a los recursos de lo primero. Los primeros trabajos en el medio transparente son como un regreso a los inicios más balbuceantes... todo queda sucio, y va para años...
Por otro lado, no sé cómo se podría pintar una acuarela cubista sin tenerla perfectamente concebida y prediseñada en la cabeza puesto que lo fundamental del ejercicio cubista me parece que es ir tanteando los planos a la búsqueda de un equilibrio que nunca se te da regalado, que hay que ir ensayando... O sea, en el terreno técnico, hay que ir cubriendo las capas con otras distintas y ver qué pasa. Mucho mirar desde lejos, cambiar... Creo que no hay acuarela cubista por eso.
Nota: buscando en google "cubist watercolour" alguna cosa se puede rascar...pero poco. Lo dicho: me parece que hay que tenerla ya precocinada.
Esto, en cambio, son posibilidades de la témpera.

3ª versión (pensando en Boccioni)

2ª versión (pensando en algunas obras de P. Klee)

Pecados Capitales (2): la ira Deadly sins (2): rage

Este segundo montaje, sobre la ira, ya lo realicé por mi cuenta.

La ira (papel Meirat hecho a mano)

Comentario

La idea es simple: la ira significa desaparición de la racionalidad. Que las "luces" signifiquen la razón es cosa tradicional. De paso quería usar bombillas como había hecho Teresa en alguna de sus vanitas por ir armonizando elementos.

Como casualmente no tenía ninguna bombilla fundida me fui a la deixalleria municipal (recogida de residuos) a ver qué encontraba. En la zona de vidrio encontré los restos de unos globos de cristal de lo que había sido una lámpara tipo araña. Me llevé un globo entero a casa, lo envolví en trapo y con el mismo martillo que aparece en la acuarela procedí a romperlo. Rompí también una bombilla. El martillo en pie muestra su dominio sobre el cristal hecho añicos.

***

(Ah, por cierto: desde el punto de vista plástico, recomiendo el ejercicio de pintar cristal. Que el arte sea abstracto o figurativo es sólo una cuestión de "tamaño": si te acercas lo suficiente al tema todo acaba siendo mancha y línea...)

Escenas de playa Beach scenes

Platja dels Penyals, Miami Playa, Tarragona

Estás bajo el parasol. Cierras los ojos. Las olas van y vienen... La imagen que se forma en mi imaginación es de tebeo. Esa playa que me aparece con los ojos cerrados no tiene nada que ver con lo que tengo delante. Es una playa azul, de color perfecto, con un velero triangular blanco. El cubito del niño es rojo y el castillo de arena, amarillo. O quizá todo es bitonal, pero estilizado, con la línea fina de la tinta que delimita el mar, la arena, los cuerpos, hasta la crema solar. Si acercas la mirada se distigue el tramado de puntitos.
Es la playa del extra de verano del Pulgarcito, o el extra de verano del Tio Vivo, del DDT o del TBO. Es la playa de la família Ulises, o de la familia Cebolleta, o de la familia de Zipi y Zape. Es la playa soñada cuando del armario se sacaban las camisetas de manga corta y cuando llegaba el final del colegio.

Buscando una imagen de tebeo he encontrado muchas webs que hablan de ellos desde la nostalgia. De aquí he sacado la portada del TBO. Este otro es un blog que tiene una cuidada descripción de ese sentimiento. Su autor, Miguel, dice:

Qué había mejor, cuando te daban las vacaciones en el cole que conseguir el Mortadelo Extra de Verano, por ejemplo? Ése era el verdadero principio de las vacaciones, la prueba irrefutable de que el verano por fin había comenzado.

Dibujando en la playa al mediodía

Platja del Penyals, Miami Playa, por la tarde

Ahora, las playas reales, las playas vividas, no son así. Son mejor y son peor, van con todas las calidades de las cosas reales. Sospecho que la pasión por el dibujo -aunque ya se aleje del comic- tiene una parte de revivir la simplicidad dibujada de los tebeos, de revivir la infancia en suma.

Platja del Torn, Hospitalet de l'Infant

Otra consideración es más práctica. Se dibuje por lo que se dibuje, simplemente hay montones de modelos gratis...

Dibujando en la playa (2)

Dibujando en la playa (3)

Atardecer en la Cala Oques (Hospitalet de l'infant)