Ver referencia al final del video sobre el tema de esta entrada. Describo aquí los pasos.
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| Original: una figura tipo "Greco" |
Al acabar la sesión se veía que la figura había quedado demasiado larga o quizás desproporcionada en relación a la cabeza. Pero cabeza, torso y abdomen me gustaban y, en caso de hacer algún arreglo, no podía tocar esa parte.
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| La parte a conservar |
Podía dejarlo todo igual, en plan "Greco style", pero también podía intentar arreglarla en casa. Como el tiempo se había acabado, le pedí a Cristóbal, que estaba estirándose con un pantalón corto puesto, si podía poner la pose de nuevo un momento, sin quitarse la prenda, y dar permiso para hacerle una foto. Concedió amablemente ambas cosas y así conté con una imagen, en especial de las piernas. Al dia siguiente empecé el proceso artesanal.
Me quería hacer una idea de si andaba lejos de los cánones clásicos.
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| Medir la altura |
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| figura entera: 52 cm |
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| Cabeza: 7 cm. |
Calculemos la ratio: 52 cm/7 cm,= 7,43 cabezas
El canon de Polícleto es de 7 cabezas. El de Miguel Angel de 7'5 y el de Leonardo, de 8 cabezas. Yo creo que en los frescos de la Capilla Sixitina hay figuras aun mucho más exageradas, Nuestro modelo es un hombre deportivo y musculado pero de ninguna manera tan largo. ¿Y qué? ¿No hay que aceptar que una pintura es la creación del artista? Y bla, bla, bla... Acepto todo. Pero esto es un ejercicio y uno puede sentirse retado a hacer más verosímil la figura en relación a su modelo vivo. Así que procedamos.
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| Borrado |
Después de proteger con un plástico y cinta la parte que no queremos tocar, levantamos la pintura frotando con una esponja y un estropajo. Si el papel no es bueno y de buen gramaje, hay que despedirse y olvidar el asunto. Pero éste era Arches de 300 gr. Se deja manipular.
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| papel con grumos |
Algunos pigmentos de la acuarela se resisten más que otros y hay que frotarlos con decisión. Al final el papel queda empapado y con grumos de celulosa.
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| Secado |
Aplicamos el secador. Una vez seco del todo podemos quitar los grumos y dejarlo liso.
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| planchado de la hoja |
Como el papel queda ondulado, lo planchamos bajo otra hoja de papel más fino para que llegue el calor pero no toque directamente el metal.
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| Dibujo |
Dibujamos sobre la superficie, esta vez con especial atención a las proporciones del modelo.
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| Pintura |
Despues de frotar las fibras del papel no quedan igual y la superficie tiende a dispersar el agua y el pigmento. No podemos esperar los mismos "efectos" mágicos de la acuarela y habrá que pintar con cuidado con una dosis justa de agua. Hay que atender también la zona de corte del borrado y vigilar que la transición a la pintura nueva no se note apenas... pero añadiendo lo menos posible a la zona original.
El resultado final me parece satisfactorio y solo una mirada experta notaría que la superficie del papel no es la misma. Muestro original y arreglado.
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| Original |
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| Arreglado |
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| Detalle de la zona arreglada |
De todo el proceso he colgado un video breve:
https://youtu.be/pLEmPYLlXBQ?si=OjWlmdAD7wcoEWd-
También en Instagram:
https://www.instagram.com/p/C8KxPLUu7VN/
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Una reflexión final. Quizás al fin la IA lo destruya todo, no quede nada del concepto de autor o de "la firma" que ahora carga con el valor por el que se paga tanto en algunos casos. Quizás arrase por igual a pintores figurativos y "abstractos" y deje sin sentido autorias vanguardistas. Lo que nos quedará entonces será lo que siempre hemos tenido, a veces oculto por la veneración al resultado y a la obra, por la vanidad o por los intereses económicos: el enorme placer de pintar o el amor por la faena artesanal. Quizás deberiamos empezar a reinvindicar una IA como Inteligencia Artesanal,
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